“猫耳声刻”限定版演出引爆热潮，小众广播剧迈向百亿大众市场

2025年11月22日至23日，澳门「猫耳声刻」限定版演出在澳门伦敦人综艺馆内成功举办。《魔道祖师》《天官赐福》《将进酒》等知名IP参演，路知行、苏尚卿、陈张太康、姜广涛、袁铭喆（以上为部分嘉宾，排名不分先后）等CV嘉宾参与出演。

演出吸引了上万名观众，其中不少观众来自内地，甚至有转机三次前来参加活动的资深广播剧IP粉丝。

前些年尚属小众的广播剧行业，市场规模连年增长，如今已经已从2019年的10.5亿元增长到2024年的104.4亿元，预计到2028年将达到185.5亿元。

一个小众行业，为何能够快速增长？

在澳门「猫耳声刻」限定版演出背后，或许我们可以管中窥豹。

猫耳声刻是如何做创新的？

艺术行业的创新推动着整个行业的发展。

俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的“体验派”表演体系，颠覆了传统戏剧夸张、程式化的表演。他要求演员从内心出发，“真听、真看、真感受”，成为角色本身。这一创新不仅催生了伟大的演员和作品，更奠定了现代戏剧和电影表演的基石，让表演艺术从形式走向了灵魂的深度。

音乐领域的创新更能验证这点，披头士乐队在专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》中，打破了流行音乐只是“三分钟单曲”的窠臼。他们引入交响乐编曲、磁带实验、概念性主题，将专辑从一个歌曲合集升华为一个完整的艺术构想。这开启了“专辑作为整体艺术品”的摇滚乐时代，极大地拓展了流行音乐的艺术边界和表现力。

专辑于1967年6月发布发行后，首年销量超800万张，在美国公告牌专辑榜上蝉联冠军长达15周，更带动专辑市场收入从1967的2.15亿美元暴涨到1973年的10.4亿美元。

广播剧能够走到线下，走到澳门，也离不开猫耳在表现形式上的创新。

传统意义上的广播剧是一种以语言、音乐和音响为组成部分的戏剧形式，这种戏剧形式有多种特性，其中最突出的特性便是它无法给观众提供视觉效果，虽说观众无法获得视觉上的直观反馈，所以拥有更广阔的想象空间。但这样的表现形式搬到舞台上，难免有视觉反馈匮乏的缺陷。

第一届猫耳声优纪在此基础上做出了调优，将广播剧和配音演员公之于台前，形成了一种新的舞台形式。同时不同的剧目因地制宜，在配音与肢体动作表演的比重上做出了区别。

有的剧目以配音演员配音为主、辅之以小幅度动作和走位示意。有的剧目则是配音演员尽量还原原作中人物的行动。这样的舞台形式介于话剧和纯声音表演之间，被称之为 “声演剧”，带给了当时的观众新颖的体验。

本届「猫耳声刻」限定版在此前声演剧的基础上，进一步优化了传统广播剧在舞台上的呈现模式，通过先进的声、光、电技术，对广播剧演出片段进行了场景渲染，让声音在舞台上变得更加可视化，增加了IP的“触感”。

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